过去一年，有不少引人注目的博物馆落成。比方说拖了八年终于建成的阿布扎比卢浮宫，日本大师槙文彦设计的深圳海上世界艺术文化中心。也有一些著名的博物馆在声势浩大的改建之后以新面貌示人，例如伦敦 V&A 博物馆完成了近百年的最大工程，它新增了一个巨大的地下展厅，打开了博物馆面向街道的入口，还多了一个由 11000 片手工瓷片铺成的中央庭院。
不断涌现的新博物馆和旧博物馆的增建工程一样，它们是全球化进程和国家层面建设需求的体现，也想满足人们对艺术文化日益增长的需求。在《邮报》的一份数据中披露，美国全境的博物馆数量早就超过了星巴克和麦当劳门店数量的总和。
当“去博物馆”成为日常，博物馆空间本身的吸引力也开始凸显出来。在线建筑设计网站 dezeen 总结了十个光是空间设计就值得一看的博物馆名单，从去年大热的非裔美国人历史博物馆（NMAAHC），伦敦地下的罗马遗迹博物馆，到 Skissernas 博物馆的小规模扩建工程...以空间设计为切入点，涵盖了多种不同设计风格的博物馆。
建筑设计师 David Adjaye 现在炙手可热。他出生于东非国家坦桑尼亚，毕业于英国皇家艺术学院，2017 年，David Adjaye 被授予大英帝国勋章章。同年，他被评为《时代》评为“最有影响力的 100 人之一”，是榜单上的唯一一位建筑师。
2009 年时，Adjaye 被选中设计 NMAAHC。博物馆旨在通过非裔美国人的经历来讲述他们对美国历史所做出的贡献，作为第一座规模宏大的非裔美国人博物馆，它被视作裔美国人历史上“重要的转折点”。
从奴隶贸易前的尼日利亚约鲁巴人和查尔斯顿、两地解放的奴隶身上获得灵感，Adjaye 为博物馆设计了装饰性的青铜色金属格子外墙。建筑本身毗邻，整体形状收到西非传统木柱 Yoruban Caryatid 的，内部面积 36882 平方米，地上和地下分别有五层，除了文化博物馆外，还设有剧场空间、画廊等。
NMAAHC 拿下了伦敦设计博物馆 2017 年度 Beazley 设计大，也裔英籍建筑设计师 David Adjaye 迄今为止最重要的作品。
公元三世纪，罗马帝国建立伦敦后约 200 年，他们在现在的金融城建造了一座太阳神庙，神庙遗迹在 1954 年偶然被发现，当时引起了极大的轰动。
2010 年，Bloomberg 决定在这里建楼之后，打算还原神庙遗迹。2011 年项目动工后，建筑工队挖出了上千件文物，包括 400 多件古罗马写字蜡板。经伦敦考古学家鉴定，这是至今为止在英国发现的最古老的记载文字的文献。
展厅位于幽暗的地下空间内，试图以烟雾、灯光、声音还原千年前的神庙景象，让游客产生身临其境的感受。Local Projects 称之为“情的讲故事方式”。
这座气势恢弘的海上博物馆位于毗邻阿布扎比的萨迪亚特岛上，它耗资约 6.5 亿美元，再比预期延迟了整整五年之后终于。
阿布扎比卢浮宫由普利兹克得主、著名的法国建筑师 Jean Nouvel 在十年前设计，2009 年正式动工。它有着用不锈钢和铝合金打造的巨顶，重量相当于两个埃菲尔铁塔。引人注目的穹顶以密密麻麻的星形孔洞装饰，由四根巨型的柱子支撑，穹顶遮住了柱子的顶部，远看上去就像漂浮在半空一样。
位于上海的八分园原本是一个售楼中心，现在被建筑师俞挺的工作室 Wutopia Lab 成了展出工艺美术作品的美术馆，它还包括咖啡馆、图书室、餐厅、书房和民宿，算是一个小型的文化综合体。
八分园占地约四百多平米，恰好八分地，故此得名。建成后的建筑共有四层，总面积 2000 多平米，折扇式的穿孔组成主体建筑外立面，周围是别致的中式园林景观。
八分园还是一场关于垂直城市建筑的试验。它的一二层是挑高的展览空间，展示了业主数量惊人的搪瓷收藏，三层是相对朴素的联合办公空间，四层的每间民宿都有一个空中的院子，环绕着公共区域的天井展开。
Remai 现代美术馆坐落于中南部城市 Saskatoon 市中心的河岸，由来自多伦多的建筑事务所 KPMB 主持设计。
KPMB 在设计这座美术馆时尊重了因地制宜的原则，由于 Saskatoon 市本身地处广阔的平原，共有四层的 Remai 美术馆每一层拆开来看是简单的长方体，组合一起构成了错落有致的景象。
建筑材料的运用是让 Remai 变得精彩的关键。比如它的外立面由玻璃包裹，还有一部分罩上了红色的穿孔金属板，创造出了通透的效果。美术馆的内部空间简约且宽敞，一处位于中庭的中央楼梯一直蜿蜒至三楼，中庭为社区提供了场所。美术馆的其它功能还包括一个小型的户外雕塑公园，它也是西园的一部分。
这是一座专门为 Yves Saint Laurent 而造的博物馆，他的生活和作品就是 YSL 博物馆最重要的展览内容。
博物馆位于摩洛哥的马拉喀什，因为这里是 Yves Saint Laurent 生前最喜爱的地方，他在这里拥有一座蓝色别墅和玫瑰花园，他死后的骨灰就撒在距离博物馆不愿的花园内。
这座博物馆由 Studio KO 设计，外立面受 YSL 的典藏资料，用砖块砌成了类似织物纹的立体图案效果，并大量使用赤陶土、大地色水磨石等建筑材料，使博物馆完美地融入当地。
博物馆内部包括 400 平米的永久性展览空间，150 平米的临时展厅，一个有 130 个座位的礼堂，还有书店、餐厅和藏书 5000 册的图书馆。
它建于 1921 年，是一座混凝土浇筑的谷仓，分为底下的存储空间和上半部分的电梯塔，总体高 57 米，六层以下的部分现在洲当代艺术博物馆 Zeitz MOCAA，它在去年九月正式。
这座博物馆的前身，原本只有 116 根垂直的圆通管道，并没有内部空间。设计师 Thomas Heatherwick 的方案非常大胆，他在这些管子里切割出了一个美术馆中庭，通过 3D 扫描了一粒当地的小麦颗粒，就变成了如今不规则的形状。
巨大的管道尺寸和裸露出来的粗糙截面，加上透过玻璃的光线和上方投射下来的灯光，这座博物馆的内部空间本身已经具备足够震撼的力量。在它 6000 多平米的展览空间内包括 80 多个画廊，它们展现非洲当代艺术，用简单白墙装修。
州当代艺术博物馆（MASS MOCA）成立于 1999 年，以展示世界各地的前卫艺术而出名，被誉为“当代艺术的实验室”。2014 年，博物馆宣布了一项耗资 5500 万美元，为期 3 年的计划，2017 年 5 月，后的博物馆正式。
MASS MOCA 占据了一个由 26 栋楼组成的庞大建筑群，它起初是一个纺织工厂，后来是电器厂，因为艺术的进驻，让原本的北亚当斯工业小镇变成了拥有当代艺术和音乐戏剧的迷人小镇，每年迎接来自世界各地的十几万游客。MASS MOCA 的发展模式因而被奉为艺术振兴经济的范例。
最新的扩建工程让 MASS MOCA的面积几乎翻了一倍，达到 23200 平方米，成为当今美国最大的当代艺术博物馆之一。操刀的 Bruner/Cott 建筑事务所自 1996 年 MASS MOCA 的筹备开始，一直负责博物馆的改建计划，该公司的目标始终是保持砖木结构的工业遗迹，并尽可能地保留美国工业空间典型的粗糙原生态。
Skissernas 博物馆成立于 1934 年，它是隆德大学的一部分，拥有世界上最庞大的艺术品档案。去看博物馆，Skissernas 是不可错过的一站。
整个博物馆由六个建于不同时期的大型建筑连通构成，去年，建筑事务所 Elding Oscarson 扩建了这座博物馆，为它创建了一个面向雕塑公园的新入口。
新的入口取代了 Hans Westman 在 1959 年建造的大厅，现在它包括商店和接待区。建筑外部使用了常见的耐候钢材 Corten 铺设，使它具有独特的生锈质感，与相邻的老红砖建筑和博物馆本身的粗糙混凝土墙完美地融合。另外，建筑师还给建筑设计了不同大小的窗口，它们为建筑引入了光线和开阔的景观。
嘉德艺术中心是第一栋邀请设计师专门为其打造的拍卖行总部建筑，坐落于王府井商业街和五四大街的交汇处，邻近故宫，正对着中国美术馆。
这栋建筑由建筑师 Ole Scheeren 打造，是一个新型的多元文化机构。它包括一系列小型的房间，两个地下一层的大型拍卖厅，1700 平米的核心无柱展厅，餐厅、行政办公室、书店，以及位于建筑上方的艺术酒店。内部空间构成简洁直观，能够灵活匹配拍卖行的需求。
艺术中心的建筑本身体现了新与旧的完美契合。比方说，为了融入古城肌理，建筑师在建筑底部用灰色的玄武岩打造了与四合院体量相近的一系列方盒子，它们互相堆叠，表面嵌着抽象提炼自《富春山居图》的圆形透镜，使得建筑不再沉闷。在石材底座的上方，悬浮着玻璃砖墙构成的巨大四方体，为建筑带来了一种厚重的现代感。